【2015/03/30 21:30】 映画こ
☆コーヒーをめぐる冒険(2012)
　OH BOY



上映時間 : 85分
製作国 : ドイツ

監督：ヤン・オーレ・ゲルスター
脚本：ヤン・オーレ・ゲルスター
撮影：フィリップ・キルザマー

出演：
トム・シリング / ニコ・フィッシャー
マルク・ホーゼマン / 友人マッツェ
フリーデリッケ・ケンプター / 同級生ユリカ
カタリーナ・シュットラー / 恋人エリ
ユストゥス・フォン・ドナーニー / 上階の住人カール
アンドレアス・シュレーダース / 神経質な心理学者
アルント・クラヴィッター / クサい芝居の俳優
マルティン・ブラムバッハ / 無賃乗車検札官
ＲＰ・カール / 検札官R2D2
シュテファン・Ｃ・ユルゲンス / 前衛劇団演出家
フレデリック・ラウ / 不良青年リーダー
ウルリッヒ・ヌーテン / ニコの父
ミヒャエル・グヴィスデク / 老人フリードリヒ

父親に内緒で２年前に大学を辞めて以来、
ベルリンでのんきな毎日を送る青年ニコ。
恋人の家で目覚めたその朝、不注意にも彼女を怒らせてしまい、
荷物と一緒に追い出されてしまう。
飲酒運転で取り上げられた免許証を返還してもらいに行った先でも
ドジを踏んで返してもらえず、
コーヒーショップでも店員との不毛なやりとりの末、
結局所持金が足りずに飲めず仕舞い。
ことごとくツキに見放された今日のニコ。
しかもこれは、ニコの最高にツイてない一日のほんの序の口に過ぎなかった。

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この作品と監督について、まるで知らないので、ちょっと調べました。

監督は１９７８年生まれのドイツ人。
Ｘフィルム・クリエイティブ・プール社で仕事をしていた時、
映画「グッバイ！レーニン」の準備、撮影、編集、ポストプロダクション等に係る。
２００３年からドイツ映画テレビ・アカデミー（ＤＦＦＢ）で学び、
その卒業作品にして初監督作となる「コーヒーをめぐる冒険」を発表。
本国ドイツで大ヒットし、ドイツ・アカデミー賞で作品・監督・主演を含む６部門を受賞した。

日本語の題名は村上春樹の小説にあやかっているのか？
作品自体は主人公がコーヒーを飲もうとしてもなかなか飲めないというコメディですけど、
コーヒーをめぐる冒険（映画）というわけでは無い。
でもなかなか好い題名だと思います。

監督もこの日本語題名を気に入っているようで、インタビューで、「とても良いタイトルだと
思います。実は今、アメリカの配給会社もタイトルを探しているところなので、日本題をオススメ
しているところなんですよ！『ニコ・フィッシャーのコーヒーをめぐる冒険』なんてタイトルに
なったら、『インディ・ジョーンズ』シリーズみたいで素敵ですよね。」と答えています。

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さて、まるで知らないこの作品を観ることになったのは、ブログ仲間のつかりこさんが
この作品を紹介していたからなんです。

つかりこさんのブログはこちら↓
「幸せなドイツの無気力と再生　～ 『コーヒーをめぐる冒険』」

つかりこさんのブログを読んで、この作品の本当のテーマがわかりました。
この映画を観た方には是非つかりこさんのブログを読まれることをお勧めします。
おー！　そうだったのかとつい膝を打ちたくなります。

残念ながら一般的な日本人である僕にとっては、そこまでの知識が足りないので、
一般的な（表面的な）感想を書きたいと思います・・・(^_^;)。

モノクロの画面から、ジム・ジャームッシュの「ストレンジャー・ザン・パラダイス」と
比較されているようですが、かなり違います。
良い悪いということではなく、今作は“ストレンジャー”みたいに画面粒子が粗い作品ではないし、
ストーリーもテーマもない（という言い方は語弊があるが・・・）作品ではありません。

ドイツ人ということで言うと、ヴィム・ヴェンダースの「ベルリン・天使の詩」も比較対象となると
思うけど、今作はあんなファンタジー作品ではない。

そういった意味では、諸先輩方の作品と比べると、今作はずっと分かりやすいし、言い方は悪いけど、
普通の映画です。

それと“ストレンジャー”と“天使の詩”はフィルムだけど、これはデジタル撮影ですよね・・・？
モノクロでも随分雰囲気違います。

あとベルリンというと「クリスチーネ・F」という映画も思い出します。
あれは麻薬と売春のお話だったけど、ドイツ統一前の一番酷いころのベルリンが舞台でした。
当時は“退廃”という言葉がピッタリの街でした。

それから思えば、ベルリンも表面的には綺麗で魅力的な街になっていますね。
行ったことはないので、実際は知りませんが・・・(^_^;)。

まず、この主人公が、今の日本人にとって、とても外国の話だとは思えないくらい、
いるいるこういう奴という青年のお話なんです。
ドイツでも一緒か・・・と思いました(^_^;)。

無気力で、他人と係りを持ちたくないという若人ですね。

ニコは大学を中退するも、その理由は明確でなく、運転免許証は飲酒運転で免停中という状態。

興味深いのが、ドイツのＡＴＭ。
ニコは退学が父親にばれて、仕送りを打ち切られるのですが、当然銀行口座も解約。
するとＡＴＭにカードを挿入した途端、カードが吸われちゃう！？
その時、画面に説明とか出ないんだ・・・、ひぇっ！ですね。

もう一つ興味深いのがドイツの免停審査。
面接官の心証しだいって、日本にこんなシステムが無くてよかったです、ホントに(笑)。



あと出てくる人、みんなちょっと変わっている。

アパートの上階の人、寂しい人なんだけど、確かにちょっと鬱陶しい。
でもミートボール、トイレに流しちゃうのはね・・・。

友人のマッツェ、この人とニコの接点がまったく分かりません。
何故この二人が友人？

同級生のユリカも、劇団の演出家もちょっと一癖あります。



ラスト、ニコは、深夜のバーで隣合わせになった老人に絡まれるのですが、ここがこの映画の大事なところ。
とは言っても、つかりこさんのブログを読まなければ、こんな事実知りませんでしたが・・・(^_^;)。

この老人、愚痴を言い終え帰ろうとすると、なんと発作を起こして倒れてしまいます。
仕方なくニコも救急車に同乗することに。夜明け、病院で待っていたニコに、老人が亡くなったと
看護婦が知らせてくれるも、プライバシーの問題で老人の個人情報は教えてもらえません。



朝日の中、ようやくコーヒーにありつけたニコですが、さて彼は変わったのか・・・。

最初はモラトリアム青年の話だったのに、最後に歴史問題を突き付けられ、
これがドイツで賞を独り占めの理由かと納得。

ちょっとオシャレなモノクロ映画と思っていたら、やられちゃいましたね。

ところで、ラストの解釈なんですが、映画におけるそれぞれの場面がなにかしらの
比喩であるなら、この映画は“朝になった”ところで終わっているということで、
監督としてはニコ（ドイツの若者）に対して、前向きな変化を託しているのかなと。

でもちょっと苦そうな未来です。そう甘くは無いよ(笑)。

☆予告↓

【2015/03/22 21:09】 映画す
☆スノーピアサー(2013)
　SNOWPIERCER



上映時間 : 125分
製作国 : 韓国／アメリカ／フランス

監督：ポン・ジュノ
原作：ジャン＝マルク・ロシェット
ジャック・ロブ
原案：ポン・ジュノ
脚本：ポン・ジュノ
ケリー・マスターソン

出演：
クリス・エヴァンス / カーティス
ソン・ガンホ / ナムグン・ミンス
ティルダ・スウィントン / メイソン
ジェイミー・ベル / エドガー
オクタヴィア・スペンサー / ターニャ
ユエン・ブレムナー / アンドリュー
アリソン・ピル / 小学校教師
コ・アソン / ヨナ
ジョン・ハート / ギリアム
エド・ハリス / ウィルフォード

2014年、人類は急速に進行する温暖化を食い止めるため、人工冷却物質の散布を実施。
しかしそれは予想外の結果を招き、地球は氷河期に突入してしまう。
やがて人類を含めほとんどの生物は死に絶え、17年後の2031年、“スノーピアサー”と
呼ばれる列車の中で生活する乗客たちだけが人類のすべてとなっていた。
その列車は永久機関のエンジンを積み、１度も止まることなく１年をかけて地球を１周する“走る箱舟”。
その前方車両では富裕層が優雅に暮らす一方、後方車両に押し込められた
貧困層は劣悪な環境で虐げられ、忍従の日々を送っていた。
そんな中、最後尾に乗るカーティスが革命に立ち上がり、
反乱軍を率いて前方車両へと侵攻していくが…。

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ポン・ジュノ監督にとっては初めての英語作品です。
ワインスタイン・カンパニーが北アメリカ、イギリス、オーストラリアニュージーランド、
南アフリカ共和国での配給権を獲得したそうです。

原作はジャック・ロブ（原作）とジャン＝マルク・ロシェット（イラスト）による
グラフィック・ノベルだそうです。
えーとっ、バンド・デシネということですね。

原作の絵はこんなかんじです↓



普通に面白かったし、楽しめたのですが、何故列車？

原作があるので、そんな疑問はどうしようもないのですが、
別に列車の必要があるのかな？というのが素直な感想。

勿論、列車という設定を生かした場面もあって、そこは成程！なんですけど、
そもそも論ということでは、列車ということも含めて、基本設定に無理があるだろう
ということなんです。
ネタバレになるので書きませんが、ツッコミどころ満載ですよ。
観ていて、なんでやねん？とついつぶやいてしまいます。

それに韓国人監督ということでいえば、グロさが足りないですね。
いや、偏見ですけど・・・(^_^;)。

“ほえる犬は噛まない”とか“殺人の追憶”とかが懐かしい・・・(笑)。

でも最初に書いたように、それなりに楽しめました。
“敵”が実に憎ったらしいからかな(笑)。

俳優陣ではティルダ・スウィントンが怪演。
“グランド・ブダペスト・ホテル”でもなかなかスゴイ役でしたが、
今作もスゴイです・・・。



ソン・ガンホとコ・アソンが「グエムル -漢江の怪物」以来の親子役ですね。
っていうか、また親子役(笑)。
まー監督も一緒だし。





エド・ハリスは“トゥルーマン・ショー”を思い出しました。

☆予告↓

【2015/03/13 19:40】 映画か
☆風立ちぬ(2013)
　THE WIND RISES



上映時間 : 126分
製作国 : 日本

監督：宮崎駿
原作：宮崎駿
脚本：宮崎駿
音楽：久石譲
主題歌：荒井由実『ひこうき雲』

声の出演：
庵野秀明 / 堀越二郎
瀧本美織 / 里見菜穂子
西島秀俊 / 本庄季郎
西村雅彦 / 黒川
スティーブン・アルパート / カストルプ
風間杜夫 / 里見
竹下景子 / 二郎の母
志田未来 / 堀越加代
國村隼 / 服部
大竹しのぶ / 黒川夫人
野村萬斎 / カプローニ

少年時代に夢の中で憧れのカプローニ伯爵と出会い、
飛行機の設計士になることを決意した堀越二郎。
1923年、東京帝国大学に進学するため上京した彼は、
列車の中で里見菜穂子と出会い心惹かれる。
そしてその移動中に関東大震災に遭遇、
混乱の中で菜穂子とお供のお絹を助ける。
卒業後、晴れて三菱内燃機株式会社への入社を果たした二郎は、
念願の設計士としての道を歩み始める。
しかし視察したドイツのユンカース社で技術力の差を痛感し、
設計主務者に選ばれた七試艦上戦闘機のテスト飛行も失敗に終わる。
1933年夏、失意の中で軽井沢を訪れた二郎は、そこで菜穂子と運命の再会を果たす。

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宮崎駿が月刊模型雑誌『モデルグラフィックス』に連載していた漫画を自らアニメ映画化。
零戦の設計者である堀越二郎の半生を軸に、堀辰雄の『風立ちぬ』のエピソードを盛り込んだ作品。

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堀越二郎については今回初めて知りました。

堀辰雄の『風立ちぬ』は読んでいません。
なんとなく内容（あらすじ）を知っているという程度です。
菜穂子のモデル？となった『菜穂子』については、もっと知りません(^_^;)。

「風立ちぬ、いざ生きめやも」という詩句は、小説『風立ちぬ』の作品冒頭に掲げられている
ヴァレリーの詩「Le vent se leve, il faut tenter de vivre.」を堀が訳したものだそうです。

ユーミンの「ひこうき雲」をイマドキの若者は、新曲だと思っているという記事を読んだので、
甥（大学生）に確かめたところ、えっっ・・・、そうじゃないの！？とビックリされてしまいました。
こっちがびっくりしましたよ、マジで(笑)。本当に知らないんだ。



僕は、実は漫画は好きなんですが、アニメはそれ程でもなく、宮崎駿作品も、
カリオストロ、ナウシカ、宅急便、もののけ、千と千尋とこれの６本だけですね、観たのは。

この「風立ちぬ」は、少し前にＴＶ放映されたのを録画で観ました。
というか宮崎作品を劇場で観たことも無ければ、レンタルしたことも無いと思う。
友人が貸してくれたか、ＴＶ放映を観たかのどちらかですね(^_^;)。

で、どうだったかというと、これが普通に良かった。
というより、ちょっと感動すらしちゃいました(笑)。

まず、絵が美しく、丁寧な仕事ぶりが良かった。
って、アニメを観ない人間が言うのもナンですが・・・。

庵野秀明の声は、慣れましたね(笑)。
確かに上手いとは言えないですが・・・。



僕は嫌煙家なので、煙草の煙ちょっと多いなとは思いましたが、
作品の時代設定が戦前戦中ですから、まー仕方ないかなと。

監督の嗜好は知りませんが、鈴木プロデューサーはめちゃくちゃヘヴィースモーカーだそうですね。

この作品は完全に大人向けなので、子供のことなんか考えていないので、
別に煙草の煙が多くてもいいんじゃないですか・・・。

反戦と兵器好きの共存も気にならなかった。
というか、その矛盾を矛盾のまま開き直っているのが良かったのか・・・？

主人公の堀越も菜穂子も迷いが無く、真っ直ぐに生きますね（菜穂子は死んじゃうんだけど）。
この二人の恋愛映画として、軽井沢の場面は良かったです。



恋愛映画としての面とは別に、この映画のもう一つの重要なテーマ？に
「美しさを追い求める自分勝手さ」があります。
というか、子供向けじゃない作品を自分の好きなようにつくったら、
こういう作品になっちゃったというべきかな。
そういう意味で、この堀越のキャラがそのまま監督自身のことだと言っていいと思う。

上に開き直っていると書きましたが、要は俺はこんなに自分勝手な奴なんだと言っているんですね(笑)。
そういう意味では、随分酷い男の話なわけです。

残念なのは、美を追求するのが目的？なため、戦闘シーンが無いことです。
ゼロ戦の事実を描かないというのは、飛行機という美しきものを描く上で、
監督にとって必要のないことなんでしょうね。

作品を鑑賞中はいろいろ気にせずに観ていました。

観終わってからは、いろいろと考えちゃいますけどね・・・。
えーっと、上手くまとまりません(^_^;)。

でも面白かったというのはホントです。
それと、これは反戦映画です。

☆予告↓